五感原來是一門好生意：殺風景的公園，如何喚醒感官？ | 五感體驗設計
各種物件都試圖勾引著日漸疲乏的都市人眼球。
我們都曾想過逃離日常這些紛擾的視覺牢籠。
有鑑於此，近年來打著「感官體驗」為訴求的景觀設計 ...Skiptocontent文：T.H.Cheng曾幾何時，「五感體驗」成了當今市面上最常見的行銷口號。
眾多商品（從音樂專輯到夜間市集）都不難發現類似的廣告。
在今天訊息爆炸、眼球經濟主導的消費語境下，為何「感官體驗」這種行銷手法，卻能歷久不衰？也許正因為我們處在一個眾聲喧嘩，真假難辨的時代，人們不再相信眼見為憑。
商品除了賣相好，還得能親手觸碰到、聞到、體驗到，才是令消費者願意買帳的真實。
景觀設計也是一種充滿真實的商品。
這種真實往往表現在它的科技、材料與人類感知之間的互動。
如果沒有人類的感知，也就沒有所謂的景觀，充其量只是客觀的「環境」。
巴西景觀設計師BeneditoAbbud曾說景觀是唯一一門五感皆能參與其中的藝術表現，如果運用得當。
相較於建築、繪畫、雕塑強調視覺，音樂強調聽覺，景觀營造的效果除了賞心悅目之外，還包含了更豐富、更多變、與時推移的感官與情境。
「五感體驗」大行其道。
上網搜尋可發現多到令人眼花撩亂的產品與活動。
圖片來源：網路，作者自行排版景觀（Landscape）：不止於視覺不用說，我們今天活在一個視覺導向的社會。
據說人類所有的感知裡，光視覺一項就占了百分之七十以上。
然而，除了這種先天的、生理的因素外，還有無數後天的、歷史政治的原因造就了這種視覺的霸權。
舉例來說，文藝復興時期發明的透視圖技法，為西方社會建構出一套理性精確的構圖方式，一切物體的遠近高低，相對位置都可以單獨透過輔助線，網格及消點丈量決定。
這一套視覺體系結合近代啟蒙的理性思維，流傳至今。
成為一種觀看的法則。
沒有視覺當然也就沒有景觀，然而我們習慣將Landscape一詞理解為「景觀」，卻不免強化了其視覺涵義，同時也暗示了「人與土地」之間的距離感。
換個角度來看，有學者認為”Landscape”一詞的概念最早可回溯至中世紀，代表當時封建制度下，一塊具有特定邊界，供農民耕作的土地（Land”土地”+scape”塑造”）。
然而，這一詞進入英語是十六世紀以後，用來指稱今日荷蘭沿海一帶，一種描述農村景象的繪畫類型。
從此以後，Landscape一詞正式與繪畫產生了連結，沾染上了”觀看”的含意。
耐人尋味的是，後來語言學家把scape和scope兩字混淆，scope源自希臘文skopein「觀看」（lookat），或是用來觀看的道具（telescope，microscope等），並不帶有「塑造」的含意，和scape在字源學上並不相干。
把scape誤解成觀看scope，張冠李戴的後果，更加強化了scape就是視覺的印象。
直到今天我們還是經常將Landscape理解為一種靜態的畫面，卻不明白它更早的來源其實著重在人與土地之間的互動。
中世紀地景的塑造者主要不是畫家，而是農民、漁夫和工匠。
他們的目的不像畫家為了創造視覺上的愉悅，而是為了實際生存需求。
靠雙手打磨鋤具、犁田、耕種，靠氣味採集，從四季遞嬗中讀取收割時節。
他們或許比任何傑出的畫家更深入了解感官與土地之間的連繫。
十六世紀荷蘭畫家PieterBruegeltheElder 擅長描繪農民日常生活的地景，他的畫作HayHatvest(1565) 深刻顯示了當時人類棲居與土地的聯結。
現收藏於捷克布拉格的洛克維茲宮。
圖片來源：https://en.wikipedia.org/wiki/The_Hay_Harvest臺中青翠園：建構氣候與感官的實驗比起中世紀歐洲，今天我們所接收的訊息量肯定是當時的幾百倍。
尤其在科技之島台灣，每天睜開眼，都要面臨各種觀看的選擇（視而不見，視若無睹？）。
街道上五顏六色的告示牌、公園裡的卡通公仔…各種物件都試圖勾引著日漸疲乏的都市人眼球。
我們都曾想過逃離日常這些紛擾的視覺牢籠。
有鑑於此，近年來打著「感官體驗」為訴求的景觀設計中，有設計師嘗試利用人體對於觸覺（haptic）及溫度的感受，來轉移對「視覺」的過度依賴。
風土建築理論家PaulOliver曾說，沒有任何環境因子比氣候一項，對人類生存發展有更
我們都曾想過逃離日常這些紛擾的視覺牢籠。
有鑑於此，近年來打著「感官體驗」為訴求的景觀設計 ...Skiptocontent文：T.H.Cheng曾幾何時，「五感體驗」成了當今市面上最常見的行銷口號。
眾多商品（從音樂專輯到夜間市集）都不難發現類似的廣告。
在今天訊息爆炸、眼球經濟主導的消費語境下，為何「感官體驗」這種行銷手法，卻能歷久不衰？也許正因為我們處在一個眾聲喧嘩，真假難辨的時代，人們不再相信眼見為憑。
商品除了賣相好，還得能親手觸碰到、聞到、體驗到，才是令消費者願意買帳的真實。
景觀設計也是一種充滿真實的商品。
這種真實往往表現在它的科技、材料與人類感知之間的互動。
如果沒有人類的感知，也就沒有所謂的景觀，充其量只是客觀的「環境」。
巴西景觀設計師BeneditoAbbud曾說景觀是唯一一門五感皆能參與其中的藝術表現，如果運用得當。
相較於建築、繪畫、雕塑強調視覺，音樂強調聽覺，景觀營造的效果除了賞心悅目之外，還包含了更豐富、更多變、與時推移的感官與情境。
「五感體驗」大行其道。
上網搜尋可發現多到令人眼花撩亂的產品與活動。
圖片來源：網路，作者自行排版景觀（Landscape）：不止於視覺不用說，我們今天活在一個視覺導向的社會。
據說人類所有的感知裡，光視覺一項就占了百分之七十以上。
然而，除了這種先天的、生理的因素外，還有無數後天的、歷史政治的原因造就了這種視覺的霸權。
舉例來說，文藝復興時期發明的透視圖技法，為西方社會建構出一套理性精確的構圖方式，一切物體的遠近高低，相對位置都可以單獨透過輔助線，網格及消點丈量決定。
這一套視覺體系結合近代啟蒙的理性思維，流傳至今。
成為一種觀看的法則。
沒有視覺當然也就沒有景觀，然而我們習慣將Landscape一詞理解為「景觀」，卻不免強化了其視覺涵義，同時也暗示了「人與土地」之間的距離感。
換個角度來看，有學者認為”Landscape”一詞的概念最早可回溯至中世紀，代表當時封建制度下，一塊具有特定邊界，供農民耕作的土地（Land”土地”+scape”塑造”）。
然而，這一詞進入英語是十六世紀以後，用來指稱今日荷蘭沿海一帶，一種描述農村景象的繪畫類型。
從此以後，Landscape一詞正式與繪畫產生了連結，沾染上了”觀看”的含意。
耐人尋味的是，後來語言學家把scape和scope兩字混淆，scope源自希臘文skopein「觀看」（lookat），或是用來觀看的道具（telescope，microscope等），並不帶有「塑造」的含意，和scape在字源學上並不相干。
把scape誤解成觀看scope，張冠李戴的後果，更加強化了scape就是視覺的印象。
直到今天我們還是經常將Landscape理解為一種靜態的畫面，卻不明白它更早的來源其實著重在人與土地之間的互動。
中世紀地景的塑造者主要不是畫家，而是農民、漁夫和工匠。
他們的目的不像畫家為了創造視覺上的愉悅，而是為了實際生存需求。
靠雙手打磨鋤具、犁田、耕種，靠氣味採集，從四季遞嬗中讀取收割時節。
他們或許比任何傑出的畫家更深入了解感官與土地之間的連繫。
十六世紀荷蘭畫家PieterBruegeltheElder 擅長描繪農民日常生活的地景，他的畫作HayHatvest(1565) 深刻顯示了當時人類棲居與土地的聯結。
現收藏於捷克布拉格的洛克維茲宮。
圖片來源：https://en.wikipedia.org/wiki/The_Hay_Harvest臺中青翠園：建構氣候與感官的實驗比起中世紀歐洲，今天我們所接收的訊息量肯定是當時的幾百倍。
尤其在科技之島台灣，每天睜開眼，都要面臨各種觀看的選擇（視而不見，視若無睹？）。
街道上五顏六色的告示牌、公園裡的卡通公仔…各種物件都試圖勾引著日漸疲乏的都市人眼球。
我們都曾想過逃離日常這些紛擾的視覺牢籠。
有鑑於此，近年來打著「感官體驗」為訴求的景觀設計中，有設計師嘗試利用人體對於觸覺（haptic）及溫度的感受，來轉移對「視覺」的過度依賴。
風土建築理論家PaulOliver曾說，沒有任何環境因子比氣候一項，對人類生存發展有更