從零開始照著做，讓你扎實做出好音樂！
九大職人聯手打造第一本零失誤音樂製作工具書！

　　音樂創作沒那麼難，
　　你需要的是——正確觀念、務實技巧、勤加練習！

　　★第零章：創作之前你該思考的事
　　思考創作動機、目的與音樂作品定位方法，
　　擁有製作設備，讓你更有效率創作好音樂！

　　★第一章：從零開始——詞曲創作篇
　　收錄旋律創作必知觀念與通則，讓你寫出完整又好聽的歌曲段落，
　　闡述歌詞背景、角色與形象建立方法，幫助你精準寫出好詞！

　　★第二章：幫創作披上華麗外衣——編曲篇
　　詳盡解析曲風、節奏、和弦、樂器使用等編曲構思與手法，
　　搭配業界高手傳授兩大編曲要領，讓你製作能力突飛猛進！

　　★第三章：讓別人覺得歌曲好聽的關鍵——錄音篇
　　不論錄音室或宅錄都必知的錄音設置，別怕錄不到好聲音，
　　剖析四件式樂器與人聲錄音法，讓你也能為整組樂團錄音！

　　★第四章：強化創作的音樂性——混音篇
　　逐步解析混音流程與SOP，讓你了解如何混出好東西，
　　混音時會遇到的疑難雜症與解決方法，一次整理給你！

　　★第五章：讓創作更有競爭力——母帶後期處理篇
　　淺白說明什麼是母帶後期製作，讓你對Mastering不再陌生，
　　EO/Compressor/Limiter調整解析，讓你的創作更有競爭力！

　　★第六章：最後一步，檢視完成的音樂創作
　　68個步驟，讓你從創作前期到母帶後期完整檢驗，
　　學海無涯，4＋4要點讓你在音樂製作之路勇往直前！

本書特色

　　一、從音樂創作到錄音工程，圖文並茂陳述學習要點，讓你也能從零開始製作好音樂。
　　九大音樂職人提供實戰心得，陪你在音樂製作之路，提升專業技巧，完成一首首好歌。

作者簡介

大禾音樂製作

　　大禾音樂成立於2009年，致力提供市場更高品質的音樂，以及優秀完整的音樂服務，包含製作、發行、版權代理、詞曲經紀、專案規劃執行、現場演出規劃、音樂活動策畫等內容。

　　大禾音樂亦為華人地區最具專業性、指標性的流行音樂教育品牌，長期開辦系統化的流行音樂與配樂人才專業培訓課程，包含：

　　◎流行音樂大師班——音樂從業人員再進修之管道
　　◎流行音樂入門班——培養音樂製作專業能力管道
　　◎數位課程教學——音樂製作、軟硬體操作線上教學
　　◎音樂書籍——「音樂零失誤」系列工具書
　　◎專題講座——「踏上音樂職人之路」系列講座
　　◎音樂營隊——高強度之寫歌創作營
　　◎客製課程——量身規劃專屬課程
 

音樂職人簡介
編輯序
 
第零章  創作之前你該思考的事
0-1創作動機與目的
0-2誰來演唱？——關於創作定位
0-3你需要哪些設備才能創作音樂？
 
第一章  從零開始——詞曲創作篇
1-1創作需具備的四大能力
1-2創作人的必備心態
1-3人聲的音域範圍
1-4如何訂定適合的音域？
1-5建立整首歌曲的架構
1-6從旋律動機開始寫作
1-7創作副歌旋律
1-8創作副歌以外的旋律
1-9創作旋律三大招——平、短、重複
1-10演唱角色對歌詞方向的影響
1-11寫詞源頭發想
1-12選定歌詞寫作方向
1-13開始把詞填進旋律裡（1）
1-14開始把詞填進旋律裡（2）
1-15寫詞常用修辭法
1-16你也可以這樣設計歌詞——關於敘述句、判斷句
1-17什麼！寫歌詞也要注意時代性
1-18 Demo的篇幅長度、編曲配置
1-19如何選擇演唱Demo的歌手？
1-20如何與朋友共同合作完成Demo？
 
第二章  幫創作披上華麗外衣——編曲篇
2-1如何有效找到編曲參考範例？
2-2編曲參考範例如何協助你工作？
2-3確立歌曲的曲風
2-4確立歌曲的速度
2-5好好選擇歌曲的節奏型態
2-6和弦設計與編排
2-7節奏組樂器編排
2-8伴奏樂器編排
2-9人聲、和聲編排方法
2-10樂句、Hook的編曲設計
2-11旋律主題的編曲設計
2-12編曲招數不藏私（1）——用聲音效果製造出獨特音色
2-13編曲招數不藏私（2）——Sample取樣拼貼編曲法
 
第三章  讓別人覺得歌曲好聽的關鍵——錄音篇
3-1錄音前的準備工作——錄音師與錄音室的敲定
3-2錄音之前要準備的設定與設備
3-3為音樂建構穩固的骨架——鼓組錄音法
3-4為音樂鋪上沉穩的地基——貝斯錄音法
3-5為音樂搭上質樸的原聲——木吉他錄音法
3-6為音樂搭上華麗的聲響——電吉他錄音法
3-7為音樂的主角畫龍點睛——歌手錄音法
3-8歌手的錄音須知
3-9引導歌手錄唱的技巧
 
第四章  強化創作的音樂性——混音篇
4-1混音如何影響聽眾對音樂的感受？
4-2混音如何讓創作更動聽？
4-3如何用現有的設備進行混音？
4-4如何分類你的音軌檔案？
4-5超好用的混音SOP
4-6奇怪，我的樂器聲音為何這麼怪？
4-7奇怪，我的音樂為何這麼雜？
4-8奇怪，我的音樂為何這麼平？
4-9奇怪，我的音樂為何這麼乾？
4-10奇怪，我的音樂為何不有趣？
4-11讓聲音效果動起來的自動化調整功能
4-12美國告示牌金曲榜常用律動感增強術
4-13一流Songwriter都愛用的界外立體聲
 
第五章  讓創作更有競爭力——母帶後期處理篇
5-1什麼是母帶後期處理？
5-2如何幫助你的音樂更有競爭力？
5-3再讓音樂更乾淨
5-4再讓音樂更有活力
5-5再讓音樂更飽滿大聲
5-6留意音樂大聲不一定會贏
5-7隨時變動的隱性音量限制
 
第六章  最後一步，檢視完成的音樂創作
6-1從創作發想到製作完成的流程回顧
6-2如何收集他人想法，幫助創作更好？
6-3音樂人卡關時的應對之策

編輯序

　　除了進入產業做中學以外，流行音樂工作者的學習方式，就是閱讀與觀看外國的教學書籍與影片。近年來也有許多優秀人才，從國外的專業音樂學校畢業投入產業，為華語音樂帶來諸多國際性的音樂語彙。華語流行音樂發展多年下來，早已擁有屬於自己的特色與聆聽美學，然而這些特色除了透過坊間一些音樂人專訪能窺知一二外，並無其他方式能讓音樂工作者互相交流學習，我們實在需要一本涵蓋創作端到錄音工程端，並能提供華語流行音樂獨特見解的書籍。

　　大禾音樂自詡做為音樂人前進的基石，長期策劃、開設實務與理論結合的課程，在課程中獲得許多前輩與學員的鼓勵與指教，眾人期許我們能為流行音樂環境想得更深、走得更遠，我們也知道將華語音樂製作精華主理出來的工作自是責無旁貸了，因此開啟了出版本書的計畫。

　　本書由九位華語流行音樂重量級的從業人員擔任顧問，他（她）們將在書中的重要段落為讀者補充自己的心得，或與內容兩相呼應、或持另種個人見解，而這九位老師都是我們景仰、佩服的音樂人，同時也是大禾音樂重要的授課教師，他們分別是：吳依錚、林尚德、游政豪、黃少雍、王永鈞、柯宗佑、陳弘偉、楊敏奇、Brian Elgin。沒有他們協助，本書無法順利完成。另外還要感謝長期支持音樂產業的「文化部影視及流行音樂產業局流行音樂產業組」，讓本書能無後顧之憂，在精雕細琢之下問世。

　　我們相信購買本書的您一定是對音樂擁有極大熱情的朋友，希望這本書能夠陪伴您走過音樂學習的艱辛路途，早日完成您的曠世之作，並且堅持到最後一刻。請記得：每一顆炙熱的巨星都是從只有微光的星星爆發出來的，是以為序。
 

0-1創作動機與目的 音樂創作是結合了文字、旋律、時間所交織出的藝術形式，不僅能夠抒發心情，也能將創作者想傳達的訊息、理念帶給聽眾。在進行創作前，若能充分思考創作動機與目的，不僅能在創作過程中更加聚焦，也能了解哪些主題容易引起聽眾的共鳴。以下三種方式有助於聚焦創作動機與目的。 1.先從故事性下手 創作的本質乃為人們緣事而發，再透過繪畫、藝術等不同形式，表達自己的心情感受。而透過「樂曲旋律」及「文字語言」表達感受的創作——音樂，則是創作者「想透過音樂說故事」的一種方式，因此在創作前須確認想說的是何種故事，才容易定調歌詞與音樂風格。例如：歌曲想表達異鄉遊子思念家鄉的故事，那麼音樂與歌詞就會朝向溫馨、中慢板的方向創作。 2.鎖定聽眾族群 確定故事主題後，下一步則是期望「被誰聽到」。例如：以異鄉遊子思鄉作為故事的歌曲，期望被「出外打拚」的年輕人、「期盼兒女歸來」的父母所聽到，而他們會有什麼共同的心情與習慣用語，這些都能寫進歌曲中。 3.設定歌曲方向 確立歌曲的故事、聽眾族群後，接下來最重要的任務，就是將創作化為「曲」與「詞」，這也是音樂創作中最困難、最神祕的環節。 即便是同一主題，也能以不同觀點切入，使聽眾產生不同的感受。例如：訴說異鄉遊子思鄉的故事中，便可以寫出溫暖與傷心兩種截然不同的心情。 因此，在各位開始創作之前，如能具體寫下每一項思考結果，便可釐清創作時的方向而不易迷失。當你透過「創作前的聚焦4 要點」，並將各項步驟逐一完成，如此對於接下來的創作定位將會更加清晰，也能更有效率。確認創作動機與目的後，接下來則須決定創作「定位」。 ※創作前的聚焦4要點 ◎創作目的：引起感傷心境而達到療癒效果 ◎故事主題：離鄉遊子遇到傷心事無人可說 ◎鎖定聽眾：20～30歲大學生與社會新鮮人 ◎設定樂曲方向：Slow Rock、旋律連貫、配器以吉他、貝斯、鼓、鋼琴為主體的激昂樂曲 0-2誰來演唱？——關於創作定位 確認創作動機與目的後，接下來則須決定創作「定位」。「定位」即為確立歌曲的屬性，可從以下兩個方向思考：