心，是影像的創生之處。在一張好的照片中，心靈、眼睛和相機，一定會以某種方式連結起來。
　　★ 不只用「眼」看，更要用「心」想──麥可．弗里曼更上層樓攝影著作，從技巧升格到美學境界！　　★ 各國Amazon讀者5顆星激賞評價
　　本書的目的很簡單，就是回答一個最常見也最難解答的問題：怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發，深入探討影像建構的核心本質：心靈、眼睛、相機，三者如何共同作用，創作出一幅影像，並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。
　　◎ 以「意圖」－「風格」－「過程」，完整闡述影像創生過程　　攝影的本質，是要思考如何不斷激發觀看者，讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色，差別即在此。但如何做到這一點？作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發，告訴你，一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好，又該怎麼讓它好。
　　◎ 影像深度，讓「好看的」照片提昇至「好」照片　　有些照片追求好看，但有些照片的企圖更宏大，希望能引發觀者的情緒、反思，甚至討論。照片中攝影者所注入的意圖，讓照片不僅是「好看」，還能吸引別人花更多時間觀看。而有了意圖之後，又該如何將抽象的想法化為具體的畫面？世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合，形塑出攝影者的影像風格，不同的風格將呈現不同的氣氛和本質，就算是同樣的景物，也可以敘述一則則不一樣的故事。
　　◎ 了解「為什麼」，才能隨心所欲駕馭構圖法則　　攝影中確實有技巧，能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在於視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應，以及如何擺置視框中的元素以創造驚奇或舒適的感受……作者博徵博引視覺心理學及生理學、視覺藝術、古典繪畫、傳播理論等領域，從最基本的人的感知出發，傳授操作影像魅力的進階技術。
　　◎ 向大師汲取靈感養分，迅速掌握難以言述的風格　　人類天生就喜歡美，喜歡和諧，這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時，在近二百年攝影藝術的發展下，我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜，以往得用昂貴相機、設備拍出的效果，現在只要有一台電腦就能做到。只要我們願意，隨時都可拜入某位大師門下，拍出不落俗套的照片。
　　「如果你沒買《攝影師之心》，你不會後悔，因為你不會知道你錯過了什麼。　　就像你一直把相機設在自動模式，也不會感到遺憾，因為你也無從知道自己錯過了什麼。」
本書特色：
　　- 超過400幅照片，另以圖示清楚解說影像成功關鍵　　- 從古典繪畫的平衡構圖，到前衛現代的圖形風格，以視覺藝術中千錘百煉的技巧拓廣構圖視野　　- 從梵谷的紅綠色強烈對比，到Photoshop漂白效果，操作影像魅力，美學更上一層從尤金．阿杰到古斯基，畫出百餘年大師作品演變的重點，更全面領略攝影魅力
作者簡介
麥可．弗里曼　Michael Freeman
　　麥可．弗里曼是能拍又能寫的專業攝影師。
　　他擔任專業攝影師三十多年，足跡遍及五大洲，拍攝題材涵蓋亞洲建築、亞馬遜叢林及非洲部落民族等，領域包括當代藝術設計、商業攝影到影像特效。多年來，他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師，也為Time-Life系列叢書以及《國家地理雜誌》拍攝許多作品。
　　他曾應出版社之邀出版了許多攝影書籍。第一本自發撰寫的專業攝影用書《攝影師之眼》堪稱集大成之著作，在全球各主要語種均創下銷售佳績，隨後並出版系列續作《攝影師外拍手冊》和《攝影師之心》。
譯者簡介
甘錫安
　　由科學界進入譯界，在譯界持續關注科學界的「譯人」。
　　曾任Discovery頻道、旅遊生活頻道、PC Magazine與Tom’s硬體指南網站特約編譯，現仍定期為《科學人》雜誌翻譯。書籍譯作有《愛因斯坦1905》、《樂觀是一種選擇》、《攝影師外拍手冊》等。
　　在吸收新知和翻譯之外，最愛的休閒活動是旅行、攝影和吃。目前住在有山有海有美食的基隆，正朝「多功能譯人」的目標邁進。
專業名詞審訂
陳敏佳
　　視丘攝影藝術學院講師、明室意念負責人

序：屬於大眾的攝影
第一章 意圖
清晰只有在一種情況下才稱得上是優點，就是拍攝的目的是溝通，而非引發思考。如果你希望觀看者注意、欣賞你的照片，就必須給他們一個理由，讓他們不止瞥一眼，而是停下來看更久。因此，本書的第一部分將花更多篇幅介紹為何這麼拍，而非怎麼拍。
．主體的層次
．好看　
．不同的美　
．死去的怪獸
．老套和諷刺
．化平凡為不平凡
．揭露真相
第二章　風格
對許多人而言，理解影像是一種新的讀寫能力，如果你已經懂得組合影像的字彙和文法，下一步就是發展風格。問題是，相機已經全面進入人們的生活，而人們卻還未接受足夠的基礎教育。很少人教我們如何製作影像，遑論本章所介紹的內容。我們要來探究不同風格，並了解這些風格是如何製造出來的。這跟相機或軟體運作方式沒太大關係，而跟我們如何觀看眼前的事物、如何取景和如何構圖有很大的關係。
．表現的類別
．古典平衡
．和諧
．引導目光
．對立
．低圖像風格
．極簡主義
．高圖形風格
．精心設計的無序
第三章　過程
撰寫這方面攝影知識的人，大多數對於實際過程只有模糊概念。如果我沒辦法走進拍下特定影像的攝影者的內心世界，就只能猜想這幅影像的拍攝過程。或許我的猜想有根有據，不過充其量也只是猜想，而我不相信猜想的東西具有寫下來的價值。此處我只是想讓讀者了解攝影師拍照時，要解決創意問題，必須迅速啟用腦中龐雜的資料。同時我還想鼓吹一個觀念，那就是觀看和欣賞照片時，請從實際狀況著手，而不是憑假設猜測。
．照片版型
．互動式構圖
．快門時機與動作
．照片模樣
．超真實
．豐富
．乾枯
．發亮

屬於大眾的攝影
　　「這部相機是全自動的，只要按快門就好。每個業餘玩家都會買一部這種相機，（不要動，對準人頭）然後就萬事具備了。」──漢姆特．紐頓（Helmut Newton）
　　攝影界漸漸形成一種傳統，就是嚴謹的評論和文字作品往往是為置身事外的讀者而寫，而且這些讀者通常不會走出去嘗試任何類似的活動。蘇珊桑塔格寫《論攝影》時，應該也不認為讀者會真的拿起相機拍照並藉此加入論戰。她一開始就假設讀者會看這些現成的照片：「……受教於照片……影像的作品集……蒐集照片就是蒐集世界。」在探討一般大眾的拍攝時，她將之視為社會現象：「大多數人拍照不是為了藝術創作，主要是將之視為一種社會儀式……」這符合藝術評論和批評中更普遍的傳統。許多評論家和藝術史學者，例如羅斯金（John Ruskin）、貝倫森（Bernard Berenson）和葛林伯格（Clement Greenberg）等，寫作的對象都不是想成為畫家的人。就大多數藝術形式而言，這點是可以理解的，但攝影則不太一樣，或者應該說近年來變得不太一樣，因為數位化結合寬頻網路，加上藝術的地位和目的有所改變，大眾化攝影的時代來臨了。看照片的人開始拍照了！唔……藝術家對這種事情通常會覺得不安，不過攝影的演化就是如此。所以我想，此時應該是把觀看和拍攝這兩件事合而為一的好時機。
　　不僅如此，藝術評論也不一定全都是疏離、超然的。西塞羅在公元前一世紀寫下《論發明》之後，希臘哲學家朗吉努斯（Dionysius Longinus）也寫了《論崇高》，這是關於詩和修辭學的專門論著。這些著作提出了相當實用的指導。說話和寫作的藝術當然要受過教育才能一窺堂奧，但現在有好幾百萬人加入攝影界，而且其中有很多人都用攝影來表現創意。提升看照片的能力不僅有機會，而且應該會提升拍攝能力。無論如何，這就是我的前提。
　　當然，最重要的問題是，好照片的要素有哪些？在聊天和接受訪問時，別人最常問我這個問題，但好照片其實很難捉摸。我可以說「良好的構圖」，或幾個更具體的特質，但這樣反而會把眼界框住。如果把視野放寬一點，要講出好照片的特質其實沒有那麼難。我在這裡列出了六點，你可能還想補充，但我認為其他要素都可納入這六點之下。好照片不一定兼具所有特質，但大多數是如此：
　　1. 清楚哪些要素通常能令人滿意。即使是刻意跳脫技術和美學基本概念的影像，對這些要素也必須了然於心。
　　2. 刺激與挑動。如果一張照片沒辦法激起或抓住觀者的興趣，充其量也只能算是及格而已。
　　3. 具備多層次。影像如果擁有多層內容，例如平面圖像加上深層意義，會有更佳效果。觀看者喜歡發掘東西。
　　4. 符合文化背景。攝影很強烈地反映了大眾的視覺品味，因此會隨時代而變。大多數人都喜歡跟當下時空有關的題枺。
　　5. 有想法。藝術作品都包含深度思想。影像不僅要吸引眼光，也要抓住觀看者的想像。
　　6. 忠於媒材。藝術評論界一直有一種想法，認為每一種媒材都應該開拓並運用本身的優點，而不是模仿其他藝術形式，至少不能淪於畫虎不成反類犬。

主體的層次用相機拍照是如此實際、直接，以至於「主體是什麼」這問題乍看之下似乎有點多餘。相機若對著一匹馬，主體就是馬，對著一棟建築、一個人、一輛車，這些東西就是主體。沒錯，某種程度上是這樣，但主體不一定就是它表面上的樣子。或者應該這麼說，最明顯直接的主體很可能屬於另一個更大的東西，或是某個概念的一部分。這點相當重要，因為對所有人而言，選擇拍攝目標是第一步──拍攝意圖就從這個地方開始發展。物體是主體，只是不同的攝影者會以不同方式來表現？這麼淺顯的事有必要想得這麼複雜嗎？答案就在意圖，也就是你想從什麼地方出發。如果整件事只是你看見某個場景或物體，然後以自己的方式去回應，那麼這是風格問題。但如果你選擇的主體隸屬於其他事物，例如一項計畫，或想表現更大的意旨，那就屬於意圖。你的處理方式端賴你打算表現的東西而定。單單只討論「主體」，很容易給人錯誤印象，以為主體只是明確、單一、獨立的物體，就像前面提到的馬、人、建築或汽車。但其實許多主體都不是那麼明顯且明確。相機前方那個擁有實際形體的東西，往往隸屬於更大的主體，僅僅代表攝影者試圖補捉的某一面向。的確，在許多影像中，主體擁有好幾個層次。第一層可能是構圖中最顯眼的單一物體，但如果再深入一層，這個物體往往附屬於另一個更大更廣的東西。舉例來說，這張照片的主體是什麼？最明顯的答案當然是兩個小孩在翠綠山坡上牽著山羊向上走。他們是西藏游牧民族康巴族小孩，在四川西部負責看管犛牛、馬和羊。但我之所以停下車來拍攝，最初的想法是想找出可以表現「高山草原游牧生活」的東西。當時我在中國西南部通往西藏的茶馬古道上為一本書拍攝，而游牧生活是拍攝計畫中深具特色的部分，本身就是一個獨立主體，會收入書中成為一篇攝影散文，因此對我而言，最重要的主體，是能夠撐起這篇攝影散文的題材。這多少可以解釋這張照片的構圖和鏡頭選擇：小男孩即將走出視框，可以讓觀看者至少將一部份注意力放在周遭環境上。我本來可以用較長的焦距縮小構圖範圍，讓讀者更留意小男孩和他們的動作，但我真正要表現的是他們所處的地點，以及背後與周圍的景物。另外還有一個例子，義大利報導攝影家卡諾尼（Romano Cagnoni）大半生都住在戰場，也拍攝戰場，包括西非比夫拉、越南、巴爾幹半島和車臣等等。但比起眼前的衝突，他關切的是更深的東西。對他而言，最具有價值的，是具備普世意義的影像，而不只是報導特定情況。這種想法也可說是在尋求更宏大的主體。卡諾尼說道：「阿塔爾（注：Abbas Attar, 1944-，伊朗戰地攝影師，目前為馬格蘭圖片社成員）曾說：『攝影記者不是用眼睛看，而是用心看，因此不會受現實所限，而能超越現實。』」影像的主旨可以擁有兩個以上，哪個主體較大，往往取決於選擇者以及選擇的理由。在兩個東南亞少數民族女孩那張照片中，同時存在著兩件事。其一是這個民族（阿卡族）的生活和服飾，其二是其中一個女孩拿葫蘆從竹水管取水的給水系統。照片中有兩個主體在爭取我們的注意，分別是戴著頭巾的女孩，以及流洩而下的水。實際主體並不明確，而是取決於展示這張照片的背景。同一場景若拍特寫鏡頭，即拍攝剖開的竹水管上有一片精心放置的落葉將水引出，那就比較單純了。同時出現兩個主體，其實代表我們將水視為主體。事實上，促使攝影者拿起相機的，可能是完全無形而瀰漫在整個場景中的事物。