│當理工遇上文學，如何以科學公式計量詩的職能轉換？│

　　從愛因斯坦的質能方程式，如何探究混沌與詩、以及詩與質能、色空、有無、虛實、與多一的關係？

　　詩從「詞語」轉向「圖像」的轉向，與當今數位媒體的多元複合特性如何與詩結合？

　　杜十三的跨領域行徑如何實踐？其小詩與圖像的互動具備什麼意涵？

　　以向陽的散文詩和臺語詩為例，看向陽的「難題」何在？

　　從拉康鏡象說及左右腦分工說切入，看路寒袖創作的不安定動態性，與臺灣圖像的歷史走向有何契合？

　　閩南語方言詩的拓展和未來的可能發展為何？

　　朵思和羅英兩人的詩作，在情與欲呈現方式有何不同？

　　臺灣前行代詩人大規模「移花接木」地填補了「中國新詩史」中五○、六○年代「尬尷的空檔」，何以臺灣中生代卻在「之後的30年」幾乎「被尬尷的忽略」？

　　從匱乏說怎樣看卞之琳的〈斷章〉？

　　詩人白靈從「跨質能」、「跨媒介」、「跨語言」、「跨文體」、「跨地域」、「跨時空」等面相，以物理、醫學、心理學等理論切入，探究詩人與詩作的各種跨領域現象。

本書特色

　　臺灣詩學論叢系列書之一

　　《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「臺灣詩學論叢」，將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等，初期將以同仁為主，未來不排除擴大徵稿，希望每隔一段時間可以出個幾本。第二批共有六本，包括向明的《詩人詩世界》、蕭蕭的《新詩創作學》、白靈的《新詩跨領域現象》、陳政彥的《身體．意識．敘事──現代詩九家論》、蕓朵的《濛濛詩意──蕓朵論新詩》和林于弘、楊宗翰的《與歷史競走──臺灣詩學季刊社25週年資料彙編》。叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進，為臺灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。

　　詩人白靈將理工背景的專業知識結合詩文評論，從「跨質能」、「跨媒介」、「跨語言」、「跨文體」、「跨地域」、「跨時空」等面相，以物理、醫學、心理學等理論切入，探究詩人與詩作的各種跨領域現象。

作者簡介

白靈
 
　　本名莊袓煌，1951年生，福建惠安人，現任臺北科技大學及東吳大學兼任副教授。年度詩選編委，曾任臺灣詩學季刊主編五年，作品曾獲中山文藝獎、國家文藝獎、2011新詩金典獎等十餘項。創辦「詩的聲光」，推廣詩的另類展演型式。著有詩集《昨日之肉》、《五行詩及其手稿》、《愛與死的間隙》、《女人與玻璃的幾種關係》等十二種，童詩集兩種，散文集《給夢一把梯子》等三種，詩論集《一首詩的玩法》等六種。近年介入網路，建置個人網頁「白靈文學船」、「乒乓詩」、「無臉男女之布演臺灣」等十二種（www.ntut.edu.tw/~thchuang/）。

【臺灣詩學論叢】第二輯 總序／李瑞騰
自序 詩是跨向全人的先鋒

│跨質能現象│
質能與多一―混沌詩學初論

│跨媒介現象│
臺灣新詩的跨領域現象―從詩的聲光到影像詩
有框與無框―杜十三的跨領域實踐及其小詩例證

│跨語言現象│
詩的影音建構―以向陽的散文詩和臺語詩為例
建構與逃逸―路寒袖影音創作中的臺灣圖象
閩南 語詩歌中的聲情表達與意象的力量―以向陽到唐捐等的方言詩為例

│跨文體現象│
在詩中小說―朵思與羅英詩中的情與欲比較

│跨地域現象│
平行與交錯―《兩岸四地中生代詩選》出版的意義和影響
從斷捨離看小詩與截句―由東南亞到兩岸詩的跨域與互動

│跨時空現象│
我完成我以完成你―從匱乏說看卞之琳的〈斷章〉

│附錄│
白靈詩學年表

自序

詩是跨向全人的先鋒

　　詩是宇宙的奧秘，具有預測性、風向球的特質。有時隨著它拈東惹西，招來不少是非，別人不知你在作什麼，自己更不明白為何如此，總要走了好長一段路，回頭去想，才略略恍然，甚至這恍然還是另一層次的迷糊。詩就是這樣既迷人又令人深陷迷糊、爬了老半天也不見得真正看清它的東西。

　　應該說，詩是宇宙借人顯現自身之物，永遠站在此與彼之間的交界、邊緣、或模糊地帶發聲或發呆。短暫和一瞬是它的特質，像黎明露臉天邊，又沒有它光亮，像黃昏佈展色彩，又沒有它輝煌。它要說的常是不可說、不好說、一說即非原貌之物，它是人心裡頭萬古本然的騷動，它是介在，不，是跨在溪河兩岸間的雙腳，是一手支天一手頂地的兩手，是在夢與現實穿梭卻看不太清什麼的兩眼，它是人的能與不能的無奈表現形式。

　　總之，之所以有「跨」、需要「跨」，因人是全人，不願安於部分或一邊，本領又不高強，有願而無能，只好一生馬不停蹄，在諸多此與彼間跨來跨去，像眼光在諸多雲朵間跨去跨來就以為看清楚了天空，心思在諸帆間橫來掃去就以為明白了海洋。詩是人的不能用還算能的方式表現出來的一種自慰形式。

　　然則跨是宇宙賦予人的本能，性別之跨、工具媒介之跨、語言之跨、地域之跨，自古即在地球上此大陸與彼大陸間不停移動遷變，從來沒有停歇。如今不過是藉著科技的進步、資訊的爆發、網路的傳輸、行動裝置的便捷，更進一步使人了解人類想要全方位的􀀀性是沒有止境的。

　　詩只不過讓人更能理解科學所謂質與能、無限與有限的關係，哲學所謂有與無、不可見與可見、一與多，佛學所謂色與空，文學所謂虛與實、意與象，乃至大腦研究的左右腦之別，其理皆一，極易一以貫之，明白詩即明白上述各兩項之間的交界和互動之處即詩之本質所在，其所以不易說清，就像要搞清一堆學問或名詞般，令人容易困頓或退縮。

　　此書之形成，歷經多年的探索和實踐，將「跨」區分成各樣可能，不過是方便入內討研而已，集中於詩之一字，此理無它，因詩是自由的，不站在此與彼的哪一邊，因為質與能只是同一事物的兩種形式，因此有限是無限的暫態、色空不二、有無相生、虛實無別，詩便跨在二者之間，詩是完整的、包容的，永遠不選擇一邊，詩是人類跨向全人、成為全人的先鋒！

【跨媒介現象】 臺灣新詩的跨領域現象──從詩的聲光到影像詩［節錄］ 摘要 「跨領域」的最基本概念，在打破固有框架，跳脫本位，穿梭於不同的領域之間，以開放性的觀念瓦解了傳統藝術文學的封閉性，而詩從「詞語」向「圖象」的轉向，可看作「有框的無框化，有界的無界化」的後現代現象，其發展甚可期待。當今之「數位媒體」因具有多元複合特性，容納了文字、聲音、影像、舞蹈、戲劇、互動、感應科技等多項元素，由此延伸出各種跨界結合與創新的可能，而「詩」正是文學中最易穿梭其間的小飛俠。本文先從八○年代中期出現的「詩的聲光」往前爬梳，指出其源頭和起因，再略述及20世紀末出現的「超文字」現象、最後論及21世紀前十年出現的「影像詩」的庶民性格，並提出未來詩的展望：詩版圖的擴張將無止境、詩的全民化庶民化成為必然、建立超文字影像詩聯網之必須、「在場」或「不在場」的「跨」都將與時俱進、以及交流建構「影像詩學」之必要等。 關鍵詞：跨領域、詩的聲光、超文字、影像詩 一、引言：有框的無框化，有界的無界化 詩人是人類中最不肯安份守己、不肯固守某一領域的不安份子，一向扮演著文學的先鋒角色，企圖以各種激進的實驗和形式表現其內在情感的不平衡。詩與歌、詩與畫的跨領域現象自古已然，於今更烈，尤其在資訊媒體快速變化、成長、越來越貼近人性所求和生活所需的今日，詩人更是文學界中最易躁動、敏銳地嗅聞到此項變革所帶來掀天巨浪的一群。在電腦個人化之前，詩與歌、詩與畫、詩與劇、詩與舞等的互動，在臺灣，早已受到詩人相當的矚目和實踐，尤其是前二者。