本書係將作者詩、畫作一集結出版，作者曾強調不論詩書畫均要以品格涵養為第一優先，次為學識與詞采。他的詩沖澹樸質。題畫詩作，多出於個人題詠，取古人文字精髓，結合個人心境而書，妙造自然不加藻飾，愛國憂時之情，洋溢字裡行間。其作畫風格，受石濤、八大山人影響最深，而自闢蹊徑。他對繪畫的深切體認是：繪畫須從寫生下手，別出心裁及創意是繪畫創作的精神所在。他也認為中國書畫的現代化精神，是透析東西方元素、自然融合，不必刻意求變，自然會逐漸形成新的書畫面貌。

　　他的山水作品極少賦色，他曾自言：「畫者心中並不打算以畫作取悅別人，既然是表現個人心理所想的意境，上不上色似乎不重要。雖不用丹青，墨分五色，一樣能夠表現…」雖然他的畫作也有少數是設色的，但皆屬淡雅一脈，多以淺絳、花青與淡墨糅合。其畫墨色淋漓，用筆純練爽逸，清楚展現筆毫皴刷，有石濤、八大山人的逸趣。

作者簡介

劉延濤（1908年－1998年）

　　別號慕黃，籍貫河南省鞏縣。小學時期，因「芥子園畫譜」啟發了對繪畫之熱忱，奠定日後繪畫的基礎。中學畢業後，投考北京大學與北平藝專，均獲錄取，後選擇北京大學中文系就讀。在北大就學期間，受教於精擅中西美術的胡佩衡，紮下堅實的根基。畢業後經胡佩衡引薦進入國立故宮博物院擔任「故宮書畫集」編輯，得以遍覽古籍書畫。曾任監察委員，並協助于右任十次編修「標準草書」，著有「草書通論」。民國44年與馬壽華、陳方、陶芸樓、鄭曼青、張穀年與高逸鴻等渡海來臺書畫家組成「七友畫會」。是少數能融合詩、書、畫於一身的渡臺先輩名家。與張大千、鄭曼青都有美髯，素有「畫壇三髯」之稱。