電幻國度 | 維持健康的好方法 - 2024年11月
電幻國度
※復古未來科幻圖像小說※
※瑞典視覺敘事家→賽門・史塔倫哈格※
末日公路之旅✕逃家少女✕黃色機器人
◎ 世界級科幻小說獎「軌跡獎」入圍
◎ 英國最負盛名科幻小說獎「亞瑟・克拉克獎」入圍
◎ 改編電影將由《美國隊長2》、《復仇者聯盟4》導演羅素兄弟製作,《牠》導演安迪・馬希提執導,影集《怪奇物語》女主角米莉・芭比・布朗主演
✺ 九〇年代末期,一段撼動意識深處的末日公路之旅
遙遠的金屬撞擊尖銳噪聲響起,歡迎來到電幻國度
「你肯定像我一樣,某天醒來突然發現無可避免之事:我們已不再活在文明時代了。」
無人機戰爭過後,人們全都戴上Sentre公司所生產的Stimulus TLE神經投射器,這台看似帶領大家走向更高文明的科技產品,就在一九九六年那年,公司將系統更新至Mode 6,一切都變了調。一九九七年,逃家少女帶著黃色機器人一同去尋找失蹤的弟弟,駕車往西穿越奇異的美國,鄉間散落巨大戰鬥機器人的殘骸,與衰敗中的科技資本主義社會所拋棄的垃圾堆在一起。
他們一路追尋人類心智與大腦運作的真相,還有肉身形體的意志,而究竟所謂「腦際智慧」這種高階意識的目的是什麼。隨著他們的車子越接近大陸邊緣,窗外的世界崩解得越來越快——彷彿在地平線外的某處,文明的空洞核心終於坍塌。
▍ 故事關鍵不僅在文字,更在畫作細節之中
席捲全球視覺衝擊體驗的圖像小說
圖像小說(graphic novel)迴環記憶三部曲:《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》,故事破碎憂傷,科幻主題圍繞著生死、成長、家庭與時間,同時有關於遺忘與記憶,還有人類意識的哲學探討。緩慢而優美的敘述文字建構出比畫面更龐大的世界觀,大幅畫作營造出寧靜悲傷的氛圍、以細節補足文字敘述空白提供更多故事線索,兩者相輔相成,缺一便無法完整故事,而透過個人內心風景的投射,每個人都會創建出不同的劇情想像。迴環記憶三部曲將晃動記憶裂隙,模糊現實與虛幻的界線,是獨一無二的小說閱讀體驗,絕對衝擊視覺感官。
▍ 復古未來✕超級寫實主義✕情緒物件
瑞典視覺敘事家賽門・史塔倫哈格打造獨特的詩意科幻
視覺敘事家(visual storyteller)賽門・史塔倫哈格成長於瑞典斯德哥爾摩,受到瑞典著名鳥類學畫家拉爾斯・榮松(Lars Jonsson)以及野生動物、風景畫家布魯諾・利耶福斯(Bruno Liljefors)所啟發,畫風細膩且極度寫實,擅長描繪鄉村風景,除此之外,他從小尤其熱愛B級恐怖片和大型機器人:「我無法不在作畫時畫些大機器人和觸手之類的。」而書中畫作的場景不僅寫實,還帶有情緒,像是故事主角內心的投射,賽門將現實生活中的真實場景作為素材,套上一層情緒濾鏡,創造出悲傷的物件,每幅畫都彷彿深藏未知的祕密,如夢似幻的超現實場景就像身處平行時空的真實。
鄉野風景加上大量的機器人、未來機械殘骸、巨型建築,以復古未來的過去未來想像,還有賽博龐克的高階科技、低質生活為故事題材,結合投射飽滿情緒的物件,賽門藉視覺敘事創造出獨特的詩意科幻作品。
▍ 與過去記憶共鳴,迴環往復映照當代現實生活
關於科技、戰爭、宗教與人性的反烏托邦寓言
「我們的世界與過去之間的唯一通道已深埋在我們自己的潛意識裡,在我們的想像力與記憶間模糊的邊陲某處,那就是現在想帶你們去的地方。」
迴環記憶三部曲:《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》,透過第一人稱視角回憶敘事,背景不在遙遠的未來與繁華的都市,而是設定在八〇年代末期至九〇年代末期的瑞典鄉村和美國公路,賽門・史塔倫哈格在那已然消失的過去,重新植入巨型機械、機器人與科技殘骸,錯置兩億多年前的恐龍,以及隨之而來的生態浩劫,建構出獨特細緻且宏大的世界觀,過去的未來想像成了懷舊共鳴,像無聲的訊號牽引著每個人的潛意識。
文明與科技認知帶來美好與幸福,然《迴圈奇譚》政府為國家開發大動作建造「迴圈」以及巨型基礎建設,召集慧能組織進行祕密實驗,而後《洪水過後》迴圈除役,由民間機構克拉夫塔公司接管,廢棄機械散置各處,洪水淹沒鄉野,再到《電幻國度》末日景象,衝突因而戰爭,戰爭過後人手一台Sentre公司生產的神經投射器,致使科技網絡主宰社會經濟,這些外在世界發生的劇烈變化,終究反映回到人的自身,更彰顯了親情、友情、愛情,以及內在自我認同與信仰的問題,跟隨著童稚的眼光探尋那些超現實與不尋常,看見人性安逸於平和社會之下的貪婪與軟弱,將迴環往復詢問心底的自己,現在的生活真是我們所追求的嗎?
本書特色
◎ 特別進口未來復古科幻色調霓虹桃色荷蘭布裱布精裝,日本新浪潮紙印製書中經典畫作、打凹鑲嵌於封面,具高度收藏價值
◎ 收錄共六十四幅精美畫作,進口埼玉紙大開本全彩印製,搭配第一人稱視角敘事,宛如紙上VR,身歷其境的閱讀體驗
名人推薦
Hally Chen/設計師、作家
RayRay/DJ、音樂人
李取中/《週刊編集》、《大誌雜誌》總編輯
黃崇凱/小說家
超級歪/書評、影評人
鄒駿昇/插畫家——震撼推薦
「以如詩般精湛的超現實插畫,文字故事的大量留白,讓讀者藉由暗示與聯想,自動填補出冷冽孤寂的立體世界,充滿魅力又具有說服力,美得讓人想游走在那崩壞的荒野與城鎮,捨不得離開。不同的人讀,都可能出現不同的想像,充滿了閱讀的樂趣。」——Hally Chen/設計師、作家
「《電幻國度》的故事是一則反烏托邦寓言,或者根本是現在進行式?我們一天花多少時間在螢幕上?眼球必須專注在電腦上的數位勞動、資本企業餵養的媒體新聞、臉書篩選過後的偏頗資訊、瘋狂轉載直到麻痺享樂官能的迷因、無盡頭自動播放下一部影片的影音平台、強迫症式的渴求手機不離身的安全感,難道我們不是已經活在科技資本主義的《電幻國度》中了嗎?」——超級歪/書評、影評人
「每一幅畫都具有攝影般寫實的臨場感,光線和色彩拿捏得相當細緻且協調。科幻、滄桑同時透露著一股末日般的頹靡氣息,值得細細品味。」——鄒駿昇/插畫家
「《電幻國度》是個令人驚嘆的科幻故事,一場安靜、悲傷的公路旅行以及衝擊的視覺享受,值得收藏。」——《出版者週刊》
「難忘的圖像小說。情緒豐富的反烏托邦科幻小說,讀者將會對史塔倫哈格描述細節的方式著迷。」——《書目雜誌》
「科幻小說與現實世界懷舊流行文化的融合,非常直接地引人注目,但這故事實際上還有更多除了表面價值以外的意義⋯《電幻國度》是一個非常美式的故事,裡頭探討諸多議題:關於戰爭與科技的交匯,宗教對LGBT的青少年萬劫不復的影響、疏離的家庭關係,在當代極具普世性。」——《洛杉磯時報》
「賽門・史塔倫哈格的故事爬進我的腦袋裡,混亂了我記憶中的歷史、時間和地點。他的藝術(超級寫實、褪色的,鑲嵌進霓虹和冰冷之中,懷舊與未來感同時存在)進到我眼中便持續縈繞不斷。⋯如果你也像我一樣,你將會帶著這些畫面上床,夢見史塔倫哈格式的美國——迷失在沙子、乾旱、戰爭、寂寞,以及總被那些自地球之外朝你而來,並且遙遠的低沉的轟隆噪聲纏繞。」——《美國國家公共廣播電台》
作者簡介
賽門・史塔倫哈格(Simon Stålenhag,1984- )
瑞典視覺敘事家、設計師曁音樂創作者,成長於斯德哥爾摩。畫風細膩寫實,擅長描繪鄉村風景、機器人與巨大建築。以復古未來、賽博龐克為題材,結合投射飽滿情緒的建築與物件,藉視覺敘事創造出獨特的詩意科幻作品。著有《迴圈奇譚》、《洪水過後》以及《電幻國度》。《迴圈奇譚》獲選《衛報》十大最佳反烏托邦作品,《電幻國度》曾入圍科幻小說類獎項軌跡獎(Locus Award)、亞瑟・克拉克獎(Arthur C. Clarke Award)。
譯者簡介
李建興
臺南人,輔仁大學英文系畢,歷任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌與科普、旅遊叢書編輯,路透社網路新聞編譯,現為自由文字工作者。譯作有《把妹達人》系列、《刺客教條》系列、丹布朗的《起源》、《地獄》、《失落的符號》等數十冊。
莫哈維沙漠,美國太平洋州
山區
中央谷地區
海岸區
在海上
我們將那城鎮拋在身後,駛入沙漠。莫哈維北方,395號公路上幾乎完全沒車,像用尺畫出來的直線切穿整片荒蕪。窗外的景色讓我很不安。在能見度從來不超過幾百碼外的布雷克威特荒原待了三週之後,我們突然在開闊中清晰可見——車子像隻爬過一大張白紙的黑色蟲子。 我以前來過這裡。我十四歲時,泰德和布莉姬開車帶我穿過這片沙漠。他們買了一台相機給我。他們當時假定說來點藝術創作對蜜雪兒會有幫助。我第一個念頭是拍攝一系列在路上被撞死的動物的照片,但是布莉姬不願讓我「對毀滅的病態執迷」毀掉這趟旅行,當我想停車在一隻被輾斃的土狼旁邊時她是這麼說我的。 他們說這趟旅行的重點就是花時間相處好互相了解,度過一段能留下回憶的快樂時光,所以不准我戴耳機。她一次一次調降收音機音量想要討論從他們開始縱容那些神經鹼毒蟲以來,太平洋州是怎麼崩潰的。她講了很多關於自尊和負責任,還有為何毒蟲通常缺乏這方面能力的話。例如我母親。 後來我們去參觀國家公園。禮品店外的空地滿是像我一樣的金髮青少女,還有很多看起來像泰德和布莉姬的父母,他們全都在埋怨彼此,吵關於外套、嬰兒車、防曬油、何時要吃什麼和價錢有多貴的事。布莉姬去點餐時,我告訴泰德我想把頭髮染成黑色,泰德說他在六〇年代時留過長髮,我們聊起披頭四如何影響寇特・柯本。布莉姬拿著餐點回來時,泰德問說妳覺得蜜雪兒黑髮好看嗎,布莉姬輕笑說: 喔不行,親愛的,妳真的要好好打理妳的外表。 我什麼也沒說,逃到廁所裡去。過了一會兒我以為我的怒氣平息了,但我走回我們的桌子時,我抓起別人遺留在鄰桌上的托盤砸向布莉姬的後腦杓,碟子、塑膠容器和吃一半的三明治亂飛到其他顧客身旁。我不知道我哪來的力氣,但我抓著她的髮髻猛力將她臉往桌上扣,撞斷了她的鼻樑。 當時我對我的行為感到抱歉。如今我開車經過這些地方回想起來,我絲毫不覺得羞愧。布莉姬活該,之後發生的事情也是。人總在失去之後才知道曾經擁有。這話不假。可布莉姬是個該死的混蛋,她死了,我完全無感。