本書內容包括：追求均衡的世界——蒙德里安其人其畫其論、蒙德里安論藝術（論美、美感與藝術，論傳統與革新，論抽象藝術與具象藝術，論造型與色彩，論形式、風格與表現，論藝術家與藝術流派，論藝術與生活等）、蒙德里安年表。 蒙德里安（Piet Mondrian,1872—1944），荷蘭畫家。曾受立體主義影響，對神智學很感興趣，是“風格派”冷靜的純抽象風格的創造者。他提倡“純粹造型藝術”，預言純粹的造型在未來時代將替代藝術作品。他認為，在自然里，一切關系是被物質的幕遮蓋著。要使一種藝術成為抽象的，這就是說要它不表現出和那在自然角度里所見到的事物的關聯，物質的非自然化規律，就具有根本重要性。他揚棄自然的主諧關系，把純粹的三原色（紅、黃、藍）放在和那三非色（黑、白、灰）的對立里，帶進空間、力和音響能力的另樣關聯里。對此，他寧願不用主諧一詞而用“平衡的造造型”。

追求均衡的世界 ——蒙德里安其人其畫其論 蒙德里安論藝術 一 論美、美感與藝術 二 論傳統與革新 三 論抽象藝術與具象藝術 四 論造型與色彩 五 論形式、風格與表現 六 論藝術家與藝術流派 七 論藝術與生活 八 論其他藝術 蒙德里安年表 圖版 後記

20世紀是世界美術的轉折時代，是大師輩出的輝煌時代。 為了從理論上扼要勾畫美術思潮的百年軌跡，我們擬主編兩套叢書︰《20世紀中國大師畫論書系》、《20世紀外國大師論藝書系》。 這樣，橫看是大師畫論精萃，縱觀是百年思潮簡史，是對美術理論由點到線的大筆梳理。 《20世紀中國大師畫論書系》已于1999年出版，這套《20世紀外國大師論藝書系》便是它的配套書系，由于其中收錄的大師言論超出了繪畫的範疇，故改“畫論”為“論藝”。 外國藝術，特別是肇自希臘而在文藝復興時期發展發展起來的西方古典藝術，經過長達五百年的歷程，已經完成了一套成熟的寫實體系，面臨著觀念和形態的突破和新變。但是這種變革並不是突然從天而降，而是在古典體系中早已孕育著現代的萌芽。 ——喬爾喬內開創了16世紀的威尼斯畫派，實現了繪畫由人物到風景、由敘事到抒情的轉變，為19世紀馬奈的光采探索打下了基礎。 ——卡拉瓦喬推動了17世紀的啟蒙潮流，實現了繪畫由風景到景物、由內容到形式的轉變。為20世紀塞尚的形式探索開拓了道路。 ——馬奈、莫奈創立了印象派，從風景畫的創作中推進了光色變化的描寫方法，使後來的西方畫派得以從題材和主題的束縛中解放出來。 ——塞尚是繪畫形式因素的發現者，完成了色彩造型、藝術變形、幾何程式的研究，使西方繪畫同模仿實物的成規戛然決裂。 康定斯基把現代藝術的靈感源泉概括為三種:一是外在世界的直接印象，由此涌出了1910年前的印象派繪畫；二是內在感情世界的非理性自發表現，由此涌出了1910-1921年的表現主義抽象；三是對內在精神世界的理性加工，由此涌出1921年後的結構主義抽象。20世紀的西方美術，打破了古典寫實傳統，裂變為紛紜多姿的現代藝術流派，大大拓寬了藝術的視覺靈感源泉，進入多元共生的藝術新天地。 我們的老師，著名西方美術史專家吳甲豐，則以藝術形式的演變為標準，概括地把注重形式探索的現代流派稱為“正統的現代主義‘；把賦予形式以表現或觀念內容的現代流派稱為”非正統的現代主義“。後者實際上已經孕育著後現代藝術的萌芽。 本書系依照由正統到非正統，亦即由外在印象到內在表現的大體脈絡，收錄了在20世紀世界美術史上有重要地位的12位大師的藝術語萃。 馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954），法國畫家，野獸派的領袖。他指出，野獸派的出發點是重新尋得手段的純潔性和表現內心幻象的可能性。他的靈感常常來自東方藝術。他雖然愛用純色平涂，色彩鮮艷，但並不“野獸”般刺激，他夢想的是一種平衡、純潔、寧靜、不含有使人不安或令人沮喪的題材的藝術，它像一種鎮定劑，或者像一把舒適的安樂椅。 畢加索（Pablo Picasso,1881-1973），生于西班牙，卒于法國，立體派的領袖。由創作種類豐富而風格多變，經歷了“藍色時期”、“粉紅色時期”、“實體主義時期”，是20世紀最有影響的藝術家。他認為，自然和藝術是兩種多變而有區別的東西。它們永遠不能成為同一的東西。藝術不是真理。藝術是一種謊言，它教導我們去理解真理。立體派主要是拒絕形式的一種藝術，當形式實現後，藝術便在形式中生存下去。 康定斯基（Vassily Kandinsky,1866-1944），生于俄國，後去慕尼黑學畫，創立“青騎士”團體和躍動的抽象風格，曾任教于包豪斯學院，有《論藝術中的精神》、《回憶錄》及《點、線、面》等著作出版，對發展現代藝術起了重要作用。他認為，藝術重要的是精神，內在的音響。客觀物象損害了繪畫，抽象繪畫是“無物象的”表達形式，它比有物象的畫更廣闊，更自由，更富內容。繪畫和音樂之間有著密切的聯系，你可以“听”色彩和看“聲音”。 ……