45週年暢銷紀念版
出自美國最優秀的藝用解剖學教師之手，
人體素描的劃時代之作！


全球暢銷經典之作，出自已故名師羅伯特・貝佛利・黑爾之手，黑爾在紐約藝術學生聯盟（The Art Students League of New York, ASL）的講座頗負盛名，吸引來自世界各地的藝術家與藝術教育工作者。ASL是紐約最受推崇的藝術進修課程機構，這所學校的宗旨在於提供社會大眾一個自由、多元、完備且廉價的藝術學習場所。ASL也出過不少世界級名師和學生，其中最知名的校友喬治亞．歐姬芙（Georgia OKeeffe）被列為20世紀的藝術大師之一，她的畫作是1920年代美國藝術的經典代表。

本書是專業藝術家、藝術愛好者或藝術系學生必備的終極指南。作者深入簡出地講解基礎素描的難題，並列舉歷代大師們如何解決這些難題。書中收錄100幅文藝復興時代起的知名大師素描——包括米開朗基羅、達文西、羅丹、哥雅、林布蘭……等。

黑爾有條不紊地分析作品，並演示這些藝術家如何應付線條、光線、面、塊體、姿勢和動向，以及解剖學等重要基礎。每一課皆有大綱解說、圖例、圖例標示和細部分析，作者清楚地解釋創作過程，帶領讀者一窺大師的卓越成就。

除了令人獲益匪淺的教學，本書也是藝術巨擘的素描畫作集，讀者或學生能隨時翻閱，以獲得靈感和欣賞作品。


【專業推薦】
Jacob Collins｜美國現實主義畫家
黃小燕｜國立臺灣藝術大學美術學系專任教授

「這本書陪伴我度過許多歲月，完成無數人像素描和繪畫，深刻認識解剖學，並以簡明的幾何概念規劃——過去黑爾讓我清楚明白這一點，也成為我日後所有素描的磐石。」—— 復興當代古典繪畫的領導人物   賈柯伯．柯林（Jacob Collins）

「以專業藝用解剖學的角度，詳細地解釋素描技巧及觀點，內容扎實。最重要的是，選用的素描作品範例極具品味，讓閱讀也成了欣賞素描作品的享受過程。有一點難度，有一點深度，也唯有如此才顯示專業之不易。」—— 國立臺灣藝術大學美術學系專任教授  黃小燕


【作者序】
我向來認為如果想要精進人物素描，就應該好好研究在世的人體素描大師。但麻煩來了，今日沒有尚在世者能畫出極佳的人體素描；或許現今還在世的人，連本書中最差勁的藝術家都比不上。要解釋這個狀況有點複雜，不過我想任何有內涵的學生都清楚，導致此狀況的美學與歷史因素。但情況沒有看起來的這麼淒慘，因為在這擁有無窮無盡複製品的時代，想要研究任何古代大師都不成問題。
要知道，藝術指導老師僅能幫你解決技巧上的困難，其餘的部分決定在於你。即使只是粗淺地檢視本書中的圖片，都應該能表現出技巧上的種種難題，以及藝術家精采絕妙的解決之道。
我試圖闡明的畫室實作技巧，顯然與本書中的所有藝術家所見略同。書中圖片並非按照時代順序或風格類型安排，而是為了讓文意更清楚明白。這些圖片精挑細選，從不同視角展示人體各部位，包括頭部、手部和足部的觀察和研究。所有素描皆依照本書頁面尺寸翻拍，許多素描甚至放大至大於原作，以便觀察細節。

作者簡介羅伯特・貝佛利・黑爾Robert Beverly Hale曾任大都會美術館的繪畫與雕塑策展人，在紐約藝術學生聯盟任教40年，是享譽全球的美術教師，也是哥倫比亞大學的素描副教授與解剖學講師。著有《Master Class in Figure Drawing》，共同著作有《大師的解剖學課》（Anatomy Lessons from the Great Masters）。譯者簡介韓書妍法國蒙貝里耶第三大學（Université Paul Valéry）造型藝術系畢。旅居法國九年。目前定居台灣，為專職英法譯者，愛吃愛喝愛貓咪。

序 3
圖例清單一覽 7
前言 9

一
學習素描  13
符號與象徵傳達思想／形體：形狀、光線與位置／線條練習／基礎幾何形體／脈絡與並置／學習以多重形狀箱體思考
圖例 15

二
線條 31
外部邊緣／面與面的交會／色彩與色彩的交會／明暗與明暗的交會／線條闡明形狀／輪廓線／線條表示明暗變化／線條的多種功能
圖35

三
光與面 55
光線的重要性／面上的光線／色彩與明暗／光線與三度空間形體／灰階到亮面到暗處再到反光／基礎形體的相互關係／內部平面與內部曲面的明暗／學習明暗／投影／創造自己的光源／光線如何毀掉形體／交錯光源／破壞亮面和暗面／明暗錯置／破壞亮點／承載光線和形狀的線條／前後重疊的形體／反光／光線與方向／藝術家掌控光線／必要的抉擇
圖例 65

四
塊面 85
繪製塊體和大概的形狀／塊體結構與比例／塊體與明暗／線條與塊體／塊體與次要細節／創造塊體概念
圖例 91

五
姿勢、動向或方向 107
定義動向／定義動向的難題／動態中的形體／人體模特兒永遠在動態中／造型的明暗與方向／動向與線條／姿勢與真正的形狀／動向與布料
圖例 113

六
藝用解剖學 139
沒有模特兒的素描／認識解剖學／骨架決定身形／拜託去買些骨頭吧／肌肉的起點與止點／了解演化／地心引力與四足動物／地心引力與人類／直立的進一步結果／功能的重要性／功能性肌群／功能性肌群分水線／解剖之罪
圖例 147

七
學以致用 207
素描的元素環環相扣／構圖與透視／研讀藝術史／成為藝術家的成長之路
插圖 211

中英對照 266
索引 268

我非常高興有此殊榮撰寫推薦序。一直以來，我都非常欣賞羅伯特．貝佛利．黑爾（Robert Beverly Hale）的作品，以及他曾為人師表的能力。過去二十年來，他在紐約藝術學生聯盟教導素描和藝用解剖學，無數藝術家都曾因他的洞見而受惠。
這是一本寫給專業藝術家、希望從事藝術行業，還有認真看待藝術的業餘人士，本書付梓問世的時機再適切不過。
今日，寫實具象的繪圖技法重新引起世人興趣，這是有目共睹的。多年前，優秀的人物素描似乎難逃消亡的厄運，甚至連最優秀的藝術學院也遭到這波熱潮抨擊。素描在許多學習藝術的地方被看
輕、甚至完全忽視（我很高興能說這從未發生在紐約藝術學生聯盟）。不過，這股熱潮現在似乎也自然而然地走到了盡頭。無論是哪種路數風格的繪畫，優秀精準的素描再度被視為重要基礎。現代繪畫運動的傑出大師們各各都有扎實的素描訓練底子，這點絕非偶然！
羅伯特．貝佛利．黑爾的書包含一百幅文藝復興時代起的知名大師素描，具體呈現或整合西方藝術傳統最根本的表現方式。
黑爾在紐約藝術學生聯盟教授的課程名氣響亮，任何曾聽過他講課的人，無一不驚艷於他展現的深厚廣博的學識。黑爾是當時藝用解剖學家的佼佼者——就我所知，他是最優秀的。他敏銳博學，見解令人耳目一新、不落俗套，並且避免僵化的教條式觀點。他會考慮到多樣化的感受和觀點，時時關切藝術界的變化。
本書中，黑爾先生分析他選擇搭配內文的大師作品，闡明自己對扎實素描技法的立場。他表示，指導人物素描的老師務必注意每一個模特兒的模樣，也必須留意結構、光影、範本、動態與律動感是否具藝術性。
黑爾先生在他的分析中，特別指出每位藝術家展現的藝用解剖知識，以及藝術家如何掌控光線、面的使用、其情感與個人觀點。換句話說，作者特別強調這些令素描成為充滿個人風格傑作的特質。
絕大部分的素描教學書都太過簡化了——至少認真的學生目前能取得的書籍確實如此。以簡化方式呈現複雜的難題當然無害，但是過度簡化必然流於空洞膚淺。《向大師學素描》扼要地呈現素描出色的精髓，同時又不過度簡化，正是黑爾先生這本書最出眾之處。
羅伯特．貝佛利．黑爾在本書中最擅長表現的內容之一，就是解釋優秀的素描如何能夠成為良師。他將打開讀者們的眼界，帶領各位跨進前所未見的領域。

Stewart Klonis 執行總監｜紐約藝術學生聯盟