◎ 第一本帶你真正看穿「藝術市場」的遊戲規則　　◎ 明星藝術家、名牌畫商、超級藏家、藝評家、拍賣人，同台現身說法　　◎ 高潮迭起的金錢遊戲，如電影情節的收藏傳奇，沒看這本，藝術投資別輕易進場　　◎ 從蘇富比到佳士得，直擊國際拍賣現場，破解操盤手法與市場運作之道　　◎特別彩頁_赫斯特、傑夫．昆斯、沙奇、高古軒…，藝術界名牌一次認識　　◎前25大藝術家、藏家及最高拍賣紀錄一覽　　◎ 《時代雜誌》強力推薦：給一生從不曾讀過任何藝術書的讀者
　　這一本，帶你看穿藝術市場的遊戲規則　　佳士德．蘇富比．明星藝術家．名牌畫商．超級藏家．藝評人．藝術博覽會 同台現身說法
　　從安迪．沃荷、村上隆到赫斯特， 　　art = Money，How they made it？
　　你一定想像不到，賣一幅珍貴的竇加畫作與一杯冰鎮露啤，背後的行銷課題有多類似。──艾佛瑞德．陶布曼（A. Alfred Taubman），前蘇富比控股股東
　　為什麼藝術品的價格動輒百萬美元天價，一顆鑲鑽的骷顱頭，收藏家個個趨之若鶩？村上隆的大公仔如何創下一億日幣的天價？為何超級精明的紐約投資銀行家願意花1200萬美元買一隻腐爛中的鯊魚屍體？是什麼樣的魔法讓帕洛克的滴畫《一九四八年，第五號》賣出1.4億美元的天價？為何一件拴了銀鍊子、扔在牆角、取名《沒有人離開過》的皮夾克，能在2007年蘇富比拍賣會上拍出69萬美元的佳績？所有這些你曾在新聞上聽聞，令人匪夷所思的頭條話題，都可從本書中得知箇中秘辛。
　　除此之外，更可透過本書登堂入室，來到名流仕紳進出的佳士得和蘇富比拍賣會現場，直擊神祕的國際夜拍會，破解操盤手法及市場運作之道。藝術市場是否已達高點？當代藝術到底值不值得投資？美國最有影響力的另翼刊物《村聲週報）評論家Jerry Saltz曾斷言85％的當代藝術品都是垃圾，但為什麼光2006年就有131位當代藝術家的作品在拍賣會上屢創新記錄呢？而未來又有哪些藝術家會有出人意外的驚奇表現？中國藝術市場的發展又將如何令人期待？從藝術家、畫商、交易員、收藏家到拍賣會，看門道，培養好眼光，學會藝術投資之道。
　　本書以引人入勝的文字，首度帶領讀者一窺現代藝術世界種種光怪陸離的瘋狂經濟現象，並揭發自安迪．沃荷以來，赫斯特（Damien Hirst）、昆斯（Jeff Koons）及艾敏（Tracey Emin）等當代藝術家創下銷售天價的行銷策略。作者唐．湯普森走訪拍賣公司、畫商及收藏家，掀開藝術市場背後的心理面紗，顯示物慾及擁名畫自重的渴望如何導致買家脫軌演出。文中更引證品牌在藝術界中所扮演的決定性角色，在許多方面與時尚精品界有異曲同工之妙。作者以迷人、慧黠的文筆與思路深入探討當今的文化現象。在當代藝術界，你若不是名牌，就什麼都不是。
　　【藝術品成交紀錄一覽】
　　◎繪畫作品最高拍賣紀錄　　《拿煙斗的男孩》（Garcon a la pipe，1905），畢卡索（Pablo Picasso），1.04億美元，紐約蘇富比，2004　　《朵拉與貓》（Dora Maar au chat，1941），畢卡索，9520萬美元，紐約蘇富比，2006　　《嘉舍醫師的畫像》（Portrait of Dr Gachet，1890），梵谷（Vincent van Gogh），8250萬美元，紐約佳士得，1990（1997年8月透過蘇富比私下安排以9000萬美元轉售成交）　　《艾蒂兒．布洛赫─鮑爾畫像二號》（Portrait of Adele Bloch-Bauer II，1907），克林姆（Gustav Klimt），8790萬美元，紐約佳士得，2006
　　◎戰後藝術品最高拍賣紀錄　　《白色中心（豔紅上的黃、粉紅與淡紫）》（White Center，1950），羅斯科（Mark Rothko），7280萬美元，紐約蘇富比，2007　　《綠色車禍（燃燒的車一號）》（Green Car Crash，1964），沃荷（Andy Warhol），7170萬美元，紐約佳士得，2007
　　◎英國畫家最高拍賣紀錄　　《Giudecca, La Donna della Salute and San Giorgio》（1840），透納（J.M.W. Turner） ，3580萬美元，紐約佳士得，2006
　　◎雕塑品最高拍賣紀錄　　《空中之鳥》（Bird in Space，1923），布朗庫西（Constantin Brancusi），2750萬美元，紐約佳士得，2005　　《酷比二十八》（Cubi XXVIII，1965），史密斯（David Smith），2380萬美元，紐約蘇富比，2005
　　◎繪畫作品最高私人交易紀錄　　《一九四八年，第五號》（No. 5，1948），帕洛克（Jackson Pollock），1.4億美元，2006年售予墨西哥金融家大衛．馬提涅茲（David Martinez）∕由紐約蘇富比代表議價　　《女人第三號》（Women III，1952-3），德．庫寧（Willem do Kooning），1.375億美元， 2006年售予科恩　　《艾蒂兒．布洛赫─鮑爾畫像一號》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I，1907），克林姆，1.35億美元，2006年售予紐約雅詩蘭黛繼承人朗恩．蘭黛（Ron Lauder）的新畫廊（Neue Galerie）∕由紐約佳士得代表議價　　《錯誤的開始》（False Start，1959），瓊斯（Japer Johns），8000萬美元，2006年由大衛．葛芬私下轉售給葛理芬夫婦（Anne and Kenneth Griffin）　　《麥田背景前的農婦》（Peasant Woman Against a Backdrop of Wheat，1890），梵谷，8000萬美元，2005年由史帝夫．文恩（Steve Wynn）出售　　《藍綠色夢露》（Turquoise Marilyn，1962），沃荷（Andy Warhol），8000萬美元，2007年由史蒂芬．艾德立思（Stefan Edlis）私下售予科恩
　　【藝術家品牌】　　Damien Hirst  達米安．赫斯特　　──藝術史上最會賺錢的藝術家
　　成為名牌是生命中重要之事。我們所存在的世界就是這麼回事。　　我喜歡用一個東西來傳達一種感覺。鯊魚是很嚇人的，它的體型比你大，而且你對這個環境很陌生。它似死亦生，似生亦死。
　　Profile　　．聲稱四十歲時身價為一億英鎊（約45億台幣）。這個數字等於畢卡索、安迪　　．沃荷加上達利同齡身價的總和──而這三位都是藝術史上最會賺錢的藝術家。　　．1965年7月7日生於布里斯托，長於里茲。畢業於倫敦哥斯密學院（Goldsmiths College）。　　．就學期間曾在太平間打工，影響日後創作主題。　　．在學時於倫敦船塢區策劃「凍結」（Freeze）展覽，廣受好評，開啟日後藝術家職業生涯。　　．1990年，與友人策劃一場名為「賭徒」（Gambler）的倉庫藝展。贊助人沙奇站在裝置作品《一千年》前目瞪口呆，稍後買下這件作品，並提供赫斯特未來創作的經費。　　．擅長畫題＝話題的行銷策略，作品名稱是一個重要環節，會迫使觀者賦予它一個意義。畫題所引起的討論和作品本身一樣熱烈。
　　News　　．1995年，30歲贏得英國一年一度的透納獎，得獎作品為《被分開的母與子》。　　．2003年5月，成為第一位作品登上太空的藝術家，點畫作品被選為英國「獵兔犬號」（British Beagle）登陸小艇所使用的儀器校準表。　　．1997年與友人合開「藥房」時尚餐廳，因店名容易誤導引發皇家醫藥學會提告，登上新聞頭條。2003年結束營業，餐廳裡的150件物品搬上拍賣桌。在蘇富比259年的歷史中，首度為在世藝術家舉行專場拍賣。原估價300萬英鎊，最後拍出1110萬英鎊，淨利所得，勝過餐廳經營六年的利潤。
　　Record　　．2007年5月，一幅194*154cm的點畫在紐約蘇富比拍出150萬美元。　　．2007年6月，《搖籃曲之春》在倫敦蘇富比拍出1910萬美元（逾5億台幣），創下在世藝術家的最高拍賣紀錄。　　．《生者心目中無謂之死亡恐懼》，1200萬美元。　　．《看在上帝份上》問世一年前，即被一百種刊物所報導，成本1200萬英鎊，要價5000萬英鎊（約23億台幣）。　　．《上帝之怒》以400萬美元賣給韓國首爾的三星美術館。
　　(原書名：《身價四億的鯊魚：當代藝術打造的財富傳奇》)
作者簡介
唐．湯普森（Don Thompson）
　　．經濟學家、商學教授，任教於倫敦經濟學院（London School of Economics）、哈佛商學院（Harvard Business School）與多倫多約克大學書利克學院（Schulich School, York University）。經常講述有關藝術課題，自著與合著九本探討行銷與經濟的書籍，部份已譯成六國語言。現居倫敦與多倫多。
　　．因2005年暢銷書《蘋果橘子經濟學》（Freakonomics），萌發撰寫此書的念頭，試著用經濟學來解釋當代藝術品動輒拍出百萬美元天價的背後原因。
　　．寫作材料來自訪談及二手消息，因為旨在寫作一場當代藝術市場的深度遊記，而非學術參考書，讀者應將本書提供材料視為範例樣本，或看成是貼近現實的傳奇故事。過程中，有賴倫敦蘇富比前董事長、拍賣大師彼得．威爾遜（Peter C. Wilson）先生指教，才得以領略藝術拍賣迷人而複雜的風貌。
　　．此外幸得許多畫商、拍賣公司專員、藝術界人士以及各領域高層主管的熱心協助與鼓勵，成就本書的原創性。但此原創性僅如美國教育家勞倫斯．彼得（Laurence J. Peter）所說：是一門「記住你所聽到的，但忘記你是聽來的」藝術。
　　．對當代藝術經濟現象有興趣的讀者，建議從三份雜誌讀起：《藝術與拍賣》（Art & Auction）、《藝術新聞》（ARTnews）與《藝術新聞報》（The Art Newspaper）。
譯者簡介
譚平
　　清華大學電機學士，紐約理工學院傳播藝術碩士，曾任廣告製片，現專事翻譯。譯有《植物，也有情緒》（博大出版）。

1.一件發青又泛皺的天價藝術品 2.有品牌、有安全感 3.名牌夜拍會 4.名牌畫商 Box－超級畫商一覽表5.賣畫的藝術 6.藝術與藝術家 Box－前25大當代藝術家Box－藝術品成交紀錄一覽7.赫斯特跟他的鯊魚 8.安迪˙沃荷、昆斯與艾敏 9.沙奇：名牌收藏家 10.佳士得與蘇富比 11.挑選一支拍賣槌 12.拍賣心理學 13.拍賣界的秘密 14.培根的完美自畫像 15.拍賣公司與畫商之爭 16.藝術博覽會：最後疆界 17.藝術與金錢 18.為當代藝術定價 19.偽作 20.藝評人 21.美術館 22.比賽終了 23.投資當代藝術

1 一件發青又泛皺的天價藝術品Green and wrinkled and twelve millionkeymen：英國藝術家赫斯特、收藏家沙奇、經紀人高古軒、買家柯恩 work：《生者心目中無謂之死亡恐懼》 price：1200萬美元 event：展覽「今日美國」 2005年1月13日，紐約市 對正在兜售這件填充鯊魚的經紀人來說，最大的難題就在於1200萬美元（近四億台幣）的要價。次要難題則是牠重達兩噸的身軀，要扛回家著實不容易。這隻長十五英呎的虎鯊標本，被框在巨型的玻璃水族箱中，成了一件「雕塑品」，還取了個創意十足的名字──《生者心目中無謂之死亡恐懼》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）。鯊魚在1991年於澳洲捕獲，之後送往英國，在英國藝術家達米安‧赫斯特（Damien Hirst）指導下，由技師們完成處理及裝框。 除此之外，這件作品的問題還未結束：鯊魚創作的概念雖然新穎，但許多藝術界人士不確定牠是否有資格被稱為藝術品。這問題很重要──因為除了瓊斯(註解1)之外，所有藝術家在世時都不曾賣到1200萬美元的價碼。 怎麼會有人願意花這麼多錢買一隻鯊魚呢？原因之一，就當代藝術界而言，品牌力可凌駕一切劣評，而這件作品涉及一長串知名品牌。賣家查爾斯‧沙奇（Charles Saatchi）是廣告界名人，同時也是一位名享國際的藝術收藏家。十四年前，他以五萬英鎊委託赫斯特製作這件作品。這在當時是極其誇張的價格，誇張到《太陽報》（The Sun）以〈五萬英鎊買條魚，恕不附贈薯條〉（50,000 For Fish Without Chips）為題來揶揄這樁交易。赫斯特故意開出天價，希望帶來宣傳效益為他賺進大把鈔票。 兜售鯊魚的經紀人是紐約的賴瑞‧高古軒（Larry Gagosian）──全球最知名的藝術經紀人。而積極爭取這條鯊魚的買家，則是倫敦泰德現代美術館（Tate Modern Museum）的尼古拉斯‧瑟若塔爵士（Nicholas Serota），但他手上的預算很吃緊。另外四位財力雄厚的收藏家也表達了興趣，其中成交希望最大的是美國康迺迪克州超級富有的避險基金主管──史提夫‧科恩（Steve Cohen）。赫斯特、沙奇、高古軒、泰德、瑟若塔以及科恩所聯合打造出來的藝術品牌，比世界任何名牌都更具份量。對媒體記者來說，這隻沙奇所擁有及展示的鯊魚，已成為「英國年輕藝術家派」（Young British Artists，簡稱yBas）所謂的「驚奇藝術」（shock art）代表。在如此龐大的品牌後盾和媒體炒作下，這隻鯊魚肯定是件藝術品，而，價格也必然是個天價。 不過，這件作品其實還隱藏另一個爭議──若換成其他藝術品，可能早就嚇跑所有買家：缸子裡的鯊魚自1992年在倫敦沙奇畫廊首展之後，便以驚人的速度敗壞。由於，先前防腐做得不夠徹底，魚體逐漸腐爛，魚皮嚴重皺摺，顏色變得鐵青，一片魚鰭掉了下來，缸子裡的福馬林變得混濁。原本想要營造的錯覺，是虎鯊在美術館的白色空間中朝觀者游來，準備捕殺眼前獵物。而現在這種錯覺被比喻成希區考克名片《驚魂記》中，主角諾曼‧貝茲（Norman Bates）走進地窖，卻發現滿身塗了香油的母親屍骸坐在椅子上(註解2)。沙奇畫廊的策展人試圖亡羊補牢，在福馬林中加入漂白水，卻使腐敗速度更為加劇。1993年，策展人放棄補救，找人把魚皮剝下來，撐開魚皮，套在加重的玻璃纖維模子上。鯊魚卻依舊鐵青，依然佈滿皺紋。 赫斯特並未親手捕到這隻鯊魚。當初，他打了許多通電話給澳洲海岸郵局「徵求鯊魚」，請他們張貼告示，上面有他倫敦的電話。他共花了六千英鎊完成：買鯊魚四千英鎊，用冰塊把鯊魚包妥運達倫敦花了兩千英鎊。有人想，赫斯特或許可再另買一隻，換掉原來那隻舊鯊魚。然而，許多藝術史家一定會主張，假如鯊魚經過修補或替換，那就是另一件作品了。比如，在雷諾瓦的畫作上重描一次，它就不再是同幅作品。不過，既然這隻鯊魚是件觀念藝術，那麼再抓一隻同樣兇猛的鯊魚來取代，並保留相同的名字，這作法是可被接受的嗎？經紀人高古軒以美國裝置藝術家丹‧弗拉文（Dan Flavin）的作品霓虹燈管為例，做了一個牽強的比喻。他強調，如果弗拉文的雕塑有根燈管燒壞了，他會直接換根新的。但是，當沙奇被問到修補鯊魚是否會改變這件作品藝術上的意義時？他回答道：「絕對會。」那麼，究竟哪一點比較重要──是原始的藝術作品？還是藝術家創作的意圖？