在林曦明的山水世界中，看不到激浪掀天，奔流動地；也不見群山萬壑，水復山重；有的只是山之隈水之湄的明凈和悅；只是十分平凡又頗為生動誘人的一片江南。要靜而和諧，明快而清新，單純而豐滿，爽潔而朴厚，飽含真情並充滿生機，不乏傳統而尤富現代感。 作者簡介：林曦明，字正熙，號烏牛，浙江省永嘉縣仁溪鄉西山地人。1925年生。其父林品衡為民間畫師，耳濡目染，四歲始學書畫，十歲入鄉村私塾讀詩文，因家境貧寒，十四歲隨父學習繪制民間壁畫、門畫、漆畫、泥塑、剪紙等。 1942年從師蘇昧朔學生中國畫，為入室弟子，1947年秋在溫州市《神州畫苑》展出人物、山水以及民間風俗畫100余幅，深受觀眾喜愛。 1948年春回故鄉任溪口小說校長兼圖畫老師，次年在樂清柳市小講授美術，陸續創作了《上冬學》、《不誤農時忘春耕》等作品，先後在全中報刊發表。1954年後任杭州、上海的報、出版社美術編輯，為文學作品《浪花集》、《四川兒歌》、《打虎的故事》作插圖，同時發表中國畫《漓江煙雨》、《太湖之歌》等。 林曦明博采文人畫、民間畫以及西畫精華，獨辟蹊徑，以水墨大寫意作江南山水，筆墨豪放，意境清新，簡朴厚重，有濃郁的鄉土氣息和現代感。出版作品有《農村窗花集》、《林曦明畫選》、《林曦明剪紙集》等。近年作品多次被選送到國外展出，並多次獲獎。 林曦明曾任教於上海觀劇學院美術系，現為中國美術家協會會員、中國剪紙學會名譽會長，美協上海分會理事、吳昌碩藝術研究會副會長、現代書畫研究會會長，上海中國院一級畫師（教授）、浙江畫院特聘畫師。

傳統畫法部分 涼秋池塘 山水山水山泉 山村初夏寫生部分 龍潭寫生華山寫生井崗山寫生山村小景山中運木景山塘村寫生 雨後青山創作部分 暮春季夏秋山松林小屋水鄉山水漓江煙雨春意春雨江南鄉村四月秋晴采蓮圖載酒圖秋林歸牧水鄉柳岸輕舟清漓秀色鄉村初春春牧圖四月清和青山漁舟故園情故鄉的回憶村景水墨山水村景 春江風帆柳塘漁舟 水鄉情柳川雨後 雨後春山村居春雨 山村春雨後山居日莫 鄉村之夏清浦漁村 秋塘漁舟

林曦明先生不僅是優秀的剪紙藝術家，而且在中國畫的山水、人物和花鳥領域都自樹一幟，在畫壇名手輩出的近二三十年中卓然自立。 前年，在友人的介紹下，我來到他的畫室。在飽覽佳作之余，蒙他以精品和畫冊相贈。一冊以山水畫為主，一冊是剪紙作品。我深感他的山水小品象他的剪紙藝術一樣出色，妙兼南北，秀不乏雄，描繪南國小景而無纖柔之態，卻在秀腴爛漫中表現了朴茂蒼勁之美。 觀賞他那精純的山水小品，就好象舟行於千回百轉的江南溪流中，憑欄俯視水里兩岸風光映象的紛至沓來。視野的集中，使收入畫圖的景色變得異常精粹洗練；波光的輝映，令本來就風采宜人的美景顯得愈加純凈瑩明。 在林曦明的山水世界中，看不到激浪掀天，奔流動地；也不見群山萬壑，水復山重；有的只是山之隈水之湄的明凈和悅；只是十分平凡又頗為生動誘人的一片江南。寧靜而和諧，明快而清閑，單純而豐滿，爽潔而朴厚，飽含真情並充滿生機，不乏傳統而尤富現代感。 這些動人的山水作品，改變了明清山水畫主流不食人間煙火的出世意蘊，洋溢著撲面而來的生活氣息和有動於衷的真情實感，象近現代改革派山水畫一樣地貼近了人生並且融合了西法。然而林曦明融合西法的范圍卻不限於寫實一種，對印象派及其以後的現代派亦有所參酌，他用以化合西法的古法，也不囿於宋代精於體物的圖真派，對元明以來的寫意派也有所取資。 約而言之，林曦明的山水畫善於合寫實與寫意為一，冶具象造型與構成形式於一爐，講求剪裁而精於幻化，筆墨既服從於具象造型又有助於構成美的純化與強化，有法而化地變成了自己的藝術語言，在不即不離中自由如意地抒寫著自家的真實感受和美的理想。 林曦明畫中的現代感，實現了變『古意』為『今情』，毫無數典忘祖的顧盼自雄，亦無照搬西方現代派的牽強矯飾。倘加注意，便可發現其取法於近代大家的淵源，進而追溯，還可洞察其得益於民間藝術的妙詣，感嘆其以民間藝術為源頭活水整合古今中外傳統的手眼。 林曦明作品中濃厚的抒情意味和民間瓷繪般的流暢用筆，顯系得自林風眠水墨風景畫的陶融；但布境趨於簡括，情調化為明朗。其朴質清閑的鄉土氣息和大筆大墨的縱橫揮灑，分明來自齊白石寫意花鳥的感悟；但風格更渾厚恣肆，細節描寫也強調了光影凹凸。至於人物舟船的寫實造型和題識字跡的『金鐵煙雲』，黃賓虹的亂中有序和豐富層次，他無不有所沾溉，然而已化入我法之中。 在對近代大家的學習中，林曦明無疑是廣取博收的，可是對他影響最大的人物則莫過於他私淑的齊白石與他問學的林風眠了。這兩位大師，成就卓著而蹊徑不同。齊白石少受西畫熏染，走的是借古開今之路。林風眠則曾淋歐風西雨，走的是中西融合之路。盡管如此，兩家依然有共同處，那便是對民間藝術的自覺師從。林曦明出身於民間畫師之家，自幼隨父工作，不知不覺中受到民間美術創造意識與造型觀念的熏陶，後來從師於蘇昧朔，研習傳統畫法，但投入創作之後，很自然地用與民間藝術息息相通的眼光去觀照近現代的大家，去選擇古代傳統與西洋傳統，去領悟藝術與生活，藝術與技巧的關系，去深參藝術創造的不傳之秘。這條獨特的藝術道路，造就了他的矯然不群。 素來被文人畫家忽略的民間美術，亦野亦文，大俗大雅。不但在世代流傳中與日俱新，而且保存了人類童年時代的滿目生機與妙手成春的原創力，經過千百年的積淀與過濾，凝聚了豐富深湛的創作經驗，體現了中華民族博大精彩的文化精神與審美好尚，哺育了一代又一代的大師巨匠。吳昌碩之得益於上古民間書法篆刻，齊白石得法於『大匠運斤』，林風眠取法於民間瓷繪，正是他們不同凡響的重要原因之一。 自覺向民間美術探尋的林曦明，雖然在剪紙創作上用力最多，但是諸如青銅藝術器、彩陶圖象、漢畫像石、原始岩畫，都成了他參晤藝術真髓有選擇地集古今中外之成的搖籃，終於在山水畫革新中，走向了文人藝術的民間化，西洋風格的中國化，傳統山水的現代化。自己也成為了齊白石、林風眠之後一個最善於向民間藝術尋根而卓然有成的名家。 不能說林曦明的中國畫藝術已達爐火純青，他的新的飛躍已經從深沉雄大，大朴不琢的花鳥畫起步。稍後人們會更加清楚地看到，林曦明置根於民間藝術的道路是一條極富啟示意義的根深葉茂的創作道路。 一九九三年九月